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Hace 6 años
martes, 17 de noviembre de 2009
El street art y las galerías: entrevistas
Gustavo GaGliardo - Defi de Mundo Fase
¿Cómo surgió la transición de la pared de la calle a la primer muestra de arte en la que participaste?
Fue la primer serie de cuadros que pinte, la organice con ayuda de amigos. Era algo distendido, solo duraba un dia.
¿Cuál es la diferencia entre el graffiti y el arte callejero?
El graffiti es una ACCION dentro del arte callejero. Yo jamás hice un grafiti, pero sí hago arte callejero, o sea COSAS EN LA CALLE. Pinto un muro, quemo pasto, encadeno puertas etc.
¿Es positivo para el mundo del graffiti la evolución que se viene dando en las galerías?
Yo cuando pinto cuadros no estoy haciendo arte callejero, no es algo efimero. Los cuadros en las galerias y el arte callejero en la calle. Seguramente se cruzan intenciones cuando algo que dice ser arte callejero aparece en una gallería.
¿Vendés tus obras¿ Y, si es así, más o menos a qué precio están.
Vendo mis obras, regalo, presto etc. vivo de eso! Los precios varian desde $1 a infinito.
Turbo Galería
¿Por qué decidieron abrir la galería?
Después de 10 años juntos como grupo por donde pasamos muchas etapas y nos reinventamos (street art, estudio de motion, muestras, muñecos, exhibiciones, charlas y workshops y publicar en varios libros y revistas), decidimos en 2009 abrir un espacio para darle lugar a corrientes del arte que no tienen espacio en otros lados y que las galerias clásicas ignoran completamente.
¿Cuáles son los criterios a la hora de elegir los componentes de la muestra?
Los componentes de cada muestra los pone el artista y los dejamos con trabajar con total libertad en general. De todos modos, tratamos de guiar un poco a cada uno para hacer un trabajo de curaduría que ayude al artista a potenciar su obra dentro del espacio.
¿Cuáles son los criterios de los curadores a la hora de ponerle un precio a las obras?
La primera palabra la tiene el artista y desde ahí se charla obra por obra en caso que haya que ajustar algún precio un poco. Manejamos un rango de valores muy accesible para que comprar una obra de calidad no sea privativo sólo de una elite que sí puede.
¿En qué se basan a la hora de elgir el concepto que reglará la muestra?
Somos cuatro integrantes muy distintos entre sí y los criterios varían porque también reflejan nuestras personalidades. Van a ver desde alguien que solo cuelga cuadros en la pared hasta alguien que monta una instalación tan bestial que necesita salir a la calle para seguir interviniendo afuera.
¿Cómo surgió la transición de la pared de la calle a la primer muestra de arte en la que participaste?
Fue la primer serie de cuadros que pinte, la organice con ayuda de amigos. Era algo distendido, solo duraba un dia.
¿Cuál es la diferencia entre el graffiti y el arte callejero?
El graffiti es una ACCION dentro del arte callejero. Yo jamás hice un grafiti, pero sí hago arte callejero, o sea COSAS EN LA CALLE. Pinto un muro, quemo pasto, encadeno puertas etc.
¿Es positivo para el mundo del graffiti la evolución que se viene dando en las galerías?
Yo cuando pinto cuadros no estoy haciendo arte callejero, no es algo efimero. Los cuadros en las galerias y el arte callejero en la calle. Seguramente se cruzan intenciones cuando algo que dice ser arte callejero aparece en una gallería.
¿Vendés tus obras¿ Y, si es así, más o menos a qué precio están.
Vendo mis obras, regalo, presto etc. vivo de eso! Los precios varian desde $1 a infinito.
Turbo Galería
¿Por qué decidieron abrir la galería?
Después de 10 años juntos como grupo por donde pasamos muchas etapas y nos reinventamos (street art, estudio de motion, muestras, muñecos, exhibiciones, charlas y workshops y publicar en varios libros y revistas), decidimos en 2009 abrir un espacio para darle lugar a corrientes del arte que no tienen espacio en otros lados y que las galerias clásicas ignoran completamente.
¿Cuáles son los criterios a la hora de elegir los componentes de la muestra?
Los componentes de cada muestra los pone el artista y los dejamos con trabajar con total libertad en general. De todos modos, tratamos de guiar un poco a cada uno para hacer un trabajo de curaduría que ayude al artista a potenciar su obra dentro del espacio.
¿Cuáles son los criterios de los curadores a la hora de ponerle un precio a las obras?
La primera palabra la tiene el artista y desde ahí se charla obra por obra en caso que haya que ajustar algún precio un poco. Manejamos un rango de valores muy accesible para que comprar una obra de calidad no sea privativo sólo de una elite que sí puede.
¿En qué se basan a la hora de elgir el concepto que reglará la muestra?
Somos cuatro integrantes muy distintos entre sí y los criterios varían porque también reflejan nuestras personalidades. Van a ver desde alguien que solo cuelga cuadros en la pared hasta alguien que monta una instalación tan bestial que necesita salir a la calle para seguir interviniendo afuera.
lunes, 16 de noviembre de 2009
Turbo Galería
Datos Generales
Está ubicada en la calleCosta Rica
Horarios: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados de16 a 20h.
E-Mail: turbo@doma.tv
Está ubicada en la calle
Horarios: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados de
E-Mail: turbo@doma.tv
Hollywood In Cambodia
Hollywood In Cambodia nació en octubre del
Con la reminiscencia a un sótano, HIC son dos salas en donde se realizan las exposiciones. Se trata de una terraza y de un salón de venta.
Malatesta, Buenos Aires Stencil y Run Don’t Walk moldean este proyecto y son participes y responsables del reducto que ofrece un espacio a artistas diversos (sobre todo a los que se dedican a la decoración urbana).
Se parte de la premisa de aprovechar espacios y librarlos de su estructura original, para esto se montan muestras una vez por mes como así también varias actividades (live painting, serigrafía en vivo, talleres, charlas, etc.).
Proyectos realizados en la galería invaden las calles de Buenos Aires y otras ciudades, con actividades como el Shablonazo (serigrafía en vivo) y Create and Destroy (muestra de cultura skater).
Datos Generales
Está ubicada en Thames 1885 , 1er piso.
Horario: Jueves a Domingo de 17 Hs. a 21 Hs.
Mail: hollywoodincambodia@gmail.com
NASA
Hernán Mariano Lombardo nació en 1975 en Buenos Aires. Estudió Diseño Gráfico en la escuela Fernando Fader y continuó con su formació académica en la Universidad de Buenos Aires.
A lo largo de su carrera, siempre estuvo relacionado con el diseño por medio de la creación de marcas, ropa, objetos pero por sobre todas las cosas, dibujando.
Su obra está influenciada por el mundo del arte, el skate, el rock y la moda. Trabajó en distintos estudios creando espacios y nuevos conceptos de comunicación.
En el 2004 nace “Puta”, su proyecto de indumentaria. Y desde 2005 trabaja como freelance para distintos clientes. Además, se involucra en proyectos de Dirección de Arte, Ilustración, Interior Design y Diseño de Producto.
Chu
Julián Pablo Manzelli nació en 1974 en Buenos Aires. Estuvo fuertemente influenciado por la cultura urbana, el skate y los viajes que realizó. Egresó como Diseñador Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, en donde ejerció la docencia durante 3 años. Tiempo después, realiza estudios en talleres de ilustración, serigrafía, fotografía y animación.
Luego de trabajar en agencias de renombre de Buenos Aires, en 1998, conforma el grupo DOMA junto a Mariano Barbieri, Matías Vigliano y Orilo Blandini. Se trata de un colectivo multidisciplinario de experimentación artística. Dentro de este, se inicia en el Street Art y se especializa en animación.
En el 2001, se trasladó a Miami, Estados Unidos para trabajar como Motion Graphic Disigner y Art Director para la señal "The Locomotion Channel", un canal de culto de animación transmitido en América Latina e Iberia. Gracias a su aporte para cambiar la imagen del canal, ganó importantes premios BDA internacional.
En 2003, se inició en el diseño de muñecos dentro de DOMA y en un proyecto paralelo llamado SAMBOtoys.
En el período 2004-2006, se dedica a tiempo completo a DOMA mediante la realización de proyectos artísticos y comerciales junto a sus colegas. Realizaron muestras e instalaciones en museos y galerías de Buenos Aires, Los Angeles, Nueva York, Berlín, Barcelona, etc.
A menudo, son convocados por publicaciones, instituciones y compañías a dictar charlas en congresos nacionales e internacionales.
En el área comercial, distintos trabajos audiovisuales realizados por DOMA han ganado importantes premios, trabajando para clientes como MTV, VH1, Disney, FOX, Nike, Discovery, Animal Planet, Sony AXN, CAT, Visa, entre otros.
En la actualidad, Julián Pablo Manzelli reside en Buenos Aires, trabaja de forma independiente y vinculado a los siguientes proyectos:
www.doma.tv
www.turbogaleria.com
www.sambotoys.com
http://www.globolab.tv/
Luego de trabajar en agencias de renombre de Buenos Aires, en 1998, conforma el grupo DOMA junto a Mariano Barbieri, Matías Vigliano y Orilo Blandini. Se trata de un colectivo multidisciplinario de experimentación artística. Dentro de este, se inicia en el Street Art y se especializa en animación.
En el 2001, se trasladó a Miami, Estados Unidos para trabajar como Motion Graphic Disigner y Art Director para la señal "The Locomotion Channel", un canal de culto de animación transmitido en América Latina e Iberia. Gracias a su aporte para cambiar la imagen del canal, ganó importantes premios BDA internacional.
En 2003, se inició en el diseño de muñecos dentro de DOMA y en un proyecto paralelo llamado SAMBOtoys.
En el período 2004-2006, se dedica a tiempo completo a DOMA mediante la realización de proyectos artísticos y comerciales junto a sus colegas. Realizaron muestras e instalaciones en museos y galerías de Buenos Aires, Los Angeles, Nueva York, Berlín, Barcelona, etc.
A menudo, son convocados por publicaciones, instituciones y compañías a dictar charlas en congresos nacionales e internacionales.
En el área comercial, distintos trabajos audiovisuales realizados por DOMA han ganado importantes premios, trabajando para clientes como MTV, VH1, Disney, FOX, Nike, Discovery, Animal Planet, Sony AXN, CAT, Visa, entre otros.
En la actualidad, Julián Pablo Manzelli reside en Buenos Aires, trabaja de forma independiente y vinculado a los siguientes proyectos:
www.doma.tv
www.turbogaleria.com
www.sambotoys.com
http://www.globolab.tv/
Gualicho
Gualicho nació y creció en Buenos Aires aunque dedica gran parte de su tiempo viajando por el mundo pintando. 
Su primer contacto con el arte fue con los graffitis en el año 1998 y desde el 2006 que firma bajo el seudónimo de Gualicho. Sus trabajos son muy distintivos y coloridos, mediante su pintura crea universos realizados con animales, plantas y máquinas interconectadas, ciudades retro futuristas y personajes ambiguas que reflejan cualidades arquetípicas del ser humano.
Está influenciado por distintas corrientes tales como el folk art, los íconos religiosos de varias culturas y la gráfica psicodélica de fines de la década del ’60. Todo esto mezclado con su propia herencia urbana del graffiti, el comic, el tattoo, el skate y el rock.
Autodefine a su estilo como post o neo-graffiti, aunque de forma paralela, desarrolla un amplio trabajo sobre tela, papel entre otros soportes.
Lindo Killer
Gustavo Gagliardi, conocido en el ambiente como Defi nació en el barrio porteño de Villa Devoto en el seno de una familia italiana tradicional. Estudió Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Tiempo después creó Fase con otros artistas, un movimiento en el que se unen la ilustración, el motion graphic, la música y la experimentación.
En el 2001, forma parte del nacimiento del Street Art en la Argentina, que surge por un lado como un medio de comunicación con el espectador en plena crisis ecónomica, y por otro genera una alternativa a la falta de galerías que se apropiaran de sus obras.
El material sobre el cual se plasman sus colores y su búsqueda de reacción está constituído por los hombres, animales y la calle. Su transgresión está basada en que le huye al concepto y a las definiciones, de modo que se transporta a la mutación.
Este artista multifacético incluye entre sus creaciones a la cocina y al diseño de indumentaria, llevando su arte a prendas únicas y especiales que transforman a quien las viste en un cuadro ambulante.
En la actualidad, presenta sus obras en Berlín, Los Ángeles, Barcelona, Milan y Buenos Aires.
Pum Pum
Pum Pum es una ilustradora y diseñadora gráfica de la Argentina. Su estilo es bien femenino y por lo general, se podrá apreciar a mujeres, hombres y animales que visten unas peculiares botas que representan un sello único de esta artista. Casi todas sus ilustraciones son realizadas con acuarela y tinta china pero, además, la ilustradora se dedica a customizar juguetes y zapatillas.
Pum Pum enfatiza la importancia de la presencia del aporte estético y no está interesada en expresar un mensaje político en sus dibujos. Elige la calle como soporte porque es algo que le gusta y lo disfruta, inventar una historia con personajes para transmitirle a la gente.
Para pintar, usa solamente pinceles. Es por ello que tarda mucho tiempo en realizar sus dibujos y se adapta a la pared y a los colores con los que cuenta, o sea, nunca lleva un boceto. Uno de sus personajes más conocidos, es “Big Flequi”, una caricatura de sí misma que con frecuencia es incluida en un universo conviviendo con animales tales como conejos y gatos con botas.
Pum Pum enfatiza la importancia de la presencia del aporte estético y no está interesada en expresar un mensaje político en sus dibujos. Elige la calle como soporte porque es algo que le gusta y lo disfruta, inventar una historia con personajes para transmitirle a la gente.
Para pintar, usa solamente pinceles. Es por ello que tarda mucho tiempo en realizar sus dibujos y se adapta a la pared y a los colores con los que cuenta, o sea, nunca lleva un boceto. Uno de sus personajes más conocidos, es “Big Flequi”, una caricatura de sí misma que con frecuencia es incluida en un universo conviviendo con animales tales como conejos y gatos con botas.
Kid Gaucho
Está compuesto por Lucas Lasnier y Andrés Bonavera, ambos son diseñadores gráficos e ilustradores. El grupo surgió en Buenos Aires en el año 2002.
Los dos artistas están influenciadas por nuevos parámetros estéticos expresados en hechos culturales como la escena skater, el arribo de MTV a Latinoamérica o el street art.
Supieron componer estos nuevos elementos visuales en la comunicación de una idea original que destaque el compromiso con el mensaje que se transmite.
En sus cinco años de existencia, Kid Gaucho ha utilizado diversos soportes (paredes, animación, web, telas) para crear contenidos propios que sobrepasan los lugares comunes que una tendencia o una moda suele imponer. Su propuesta está basada en acceder al diseño por medio de un enfoque integrador y multidisciplinario. En este sentido, Kid Gaucho suele incluir dentro de sus equipos de trabajo a profesionales de otras áreas, como ilustradores, animadores, diseñadores industriales y de indumentaria, etc.
La apuesta creativa de este proyecto es concentrar en sus ideas, por un lado, diversos lenguajes (ilustración, pintura, animación, caligrafía) y, por otro, herramientas de trabajo para garantizar un acercamiento dinámico y versátil que funcione tanto en las áreas de lo comercial como en lo experimental.
Esta modalidad creativa se manifiesta en cuatro áreas de trabajo: Dirección de Arte, Imagen de marca, Diseño Gráfico y Animación.
Kid Gaucho ha participado en las siguientes muestras: Dicen las Paredes (Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina: Junio de 2006), ONEDOTZERO (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina: Octubre de 2006), IDE (Innovation & Design Expo), Hong Kong, China: Diciembre de 2006).
Los dos artistas están influenciadas por nuevos parámetros estéticos expresados en hechos culturales como la escena skater, el arribo de MTV a Latinoamérica o el street art.
Supieron componer estos nuevos elementos visuales en la comunicación de una idea original que destaque el compromiso con el mensaje que se transmite.
En sus cinco años de existencia, Kid Gaucho ha utilizado diversos soportes (paredes, animación, web, telas) para crear contenidos propios que sobrepasan los lugares comunes que una tendencia o una moda suele imponer. Su propuesta está basada en acceder al diseño por medio de un enfoque integrador y multidisciplinario. En este sentido, Kid Gaucho suele incluir dentro de sus equipos de trabajo a profesionales de otras áreas, como ilustradores, animadores, diseñadores industriales y de indumentaria, etc.
La apuesta creativa de este proyecto es concentrar en sus ideas, por un lado, diversos lenguajes (ilustración, pintura, animación, caligrafía) y, por otro, herramientas de trabajo para garantizar un acercamiento dinámico y versátil que funcione tanto en las áreas de lo comercial como en lo experimental.
Esta modalidad creativa se manifiesta en cuatro áreas de trabajo: Dirección de Arte, Imagen de marca, Diseño Gráfico y Animación.
Kid Gaucho ha participado en las siguientes muestras: Dicen las Paredes (Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina: Junio de 2006), ONEDOTZERO (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina: Octubre de 2006), IDE (Innovation & Design Expo), Hong Kong, China: Diciembre de 2006).
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